身處塵世 寄情山水——專訪著名書畫家閆山青

中國畫是中國傳統文化的瑰寶，它將畫家心中厚重的文化沉淀通過畫筆展現在宣紙上。所謂仁者樂山，智者樂水，山水畫作品更是人們描繪山川，寄寓情感的載體。

在保定畫壇有一位畫家，他的藝術人生和清凈山林緊密相連，興之所至，展紙揮毫。將蒼山、野渡、飛禽、閑草之志寄于筆墨之間，外化于一幅幅筆墨精純的畫作之中，以心寫物，一氣貫之！他不追求畫面的熱鬧、復雜，僅用單純的筆墨就能讓觀者嘖嘖稱贊。

靈山靜水 氣韻獨絕

閆山青生于保定書畫世家，八歲起就在祖父閆夢周的指導下學習書畫。他的書法作品粗狂豪放、根底雄厚、力度感強；他的繪畫作品線條剛勁有力、層次分明、外剛內柔，集名家指點，自成一派大師氣象，用筆用墨大膽奔放，技法醇熟。不是每幅畫都有情感，但好的作品一定是富有情感和思考性的。

閆山青的畫作結構平穩端雅，設色清新恬淡，筆畫似不著意，境界欣然意遠，色墨交融，墨中盈綠，仿佛翠黛橫云，華滋掩潤，氣韻獨絕。彰顯出超然于世的飄逸與追求寧靜的淡然；或山霧繚繞、或飛流直下、或丘壑靜若臥龍、或輕舟蕩漾于碧波、或高隱敞懷于松下，總之品其畫總有身臨其境之感。

其作品可謂師古不泥，氣韻奪人。他是“筆墨”的虔誠信徒，苦行僧一般入山尋道，他將得之于大自然的鮮活感受，或危崖峭立，巨嶺橫開；或山嵐送晚，柔云斷續；或松間聞泉，湖山橫舟；都題字達意的表現在畫作之中，讓觀者有種身處世外桃源之感，養心、養人。

近些年，一直醉心于書畫創作的閆山青告訴記者：“太商業化的畫作他不喜歡，要畫就畫自己的真性情，要做就做自己的真作品，不欺世，更不媚俗”。他說：“自己不會隨波逐流，為的是不給先輩造不利流言，更為不讓自己感到后悔”。多年來，閆山青不為搏得一聲喝彩，而隨波逐流，他用一顆平凡的“匠心”細細咀嚼時光，縱情山水間，收獲累累碩果。 

身處塵世 逸氣超然

氣韻生動是中國畫的最高境界。歷朝歷代的畫家，追求此境界者頗多，得之者鳳毛麟角。作為當代河北最具代表性的山水畫家，閆山青的藝術造詣相當高，名作無數。 

他向記者談到：“畫不是練出來的，而是靠自身的積淀和歷練，一筆一墨養出來的。風格不是創造出來的，而是自然形成的，是自己綜合素養的體現。就如同我們常說的城市文化底蘊，同樣也是不可能被“打造”出來，那一定是在歲月的長河中，一代代沉淀下來的。當一個書畫家具備了足夠的藝術修養，哪怕是簡單畫一條線，都會感受到別樣的生命力”。 

 現任閆夢周書畫藝術研究會副會長的他，也是保定市為數不多的——嘉德在線拍賣有限公司簽約畫師。作品多次參展屢獲大獎，2003年參加全國性書畫大賽獲獎；2004年在首屆“歐陽詢獎”全國書法大賽中獲得銀獎；在紀念書賢顏真卿大師誕辰1295年國際書畫大展中獲得一等獎，并在十六個國家巡回展出；2010年行書作品在日本東京美術館舉辦的第38屆“國際書道連盟年展”，并獲得“秀作”榮譽…… 目前，他的多幅作品被日本、韓國、澳大利亞等國家收藏。 

閆山青的畫作之所以被很多人喜愛，是有原因的。他跨越了實景再現的程式，將“一點浩然氣，千里快哉風”轉化為書畫創作中的灑脫與快意，他的畫作里除了“禪意、清氣、儒風”外，似乎還多了一重境界便是恬淡淡泊。

古人云：人心不同，誠如其面，由中發外，書畫亦然。閆山青為人坦蕩磊落、急快爽朗，每每執筆必將化胸中浩然快意于紙上，寫得山川肺腑，逸氣超然。我們能從他幾十年如一日的那份堅持，看到獨屬于他的創作歷程。（黃雪竹）